SNATCH / CERDOS Y DIAMANTES

La película muestra un gran montaje para filmar escenas tan complicadas como la que se hizo entre el agua, los vehículos, toda la escenografía es estupenda y el manejo de camára para darle un realismo simultaneo a cada escena.

desde el maquillaje muestra que se trabajó en todo lo más minimo para que no cayeran en errores, las luces, los movimientos de camára, cuando mike esta en el ring, los negros en el enfrentamiento por el maletín.

Los escenarios son claros, sin errores en mi parecer, las calles fuerón bien escogidas para las persecusiones y no se ve sobre actuadas las imagenes en los dialogos.

aunque a mi me parecio muy pulp fiction, no es tan complicada al entender su hilo conductor y el desenlace, las tomas eran claras y el montaje hacia que el hilo no se perdiera nunca, fue muy elaborada.

WALL-E NO SOLO PARA NIÑOS

Esta película muestra con música la realidad de cada escena, la banda sonora dio a toda la pelicula una sensación de tranquilidad a pesar de las escenas donde el robot traiciona al capitan, y vemos que al inicio no hay un hilo conductor como si el film estuviera suelto de su eje, y la magia que le ponen al hecho de no haber dialogos solo un compendio de sonidos hasta cuando sale la canción la vida en rosa y las imagenes de un clásico, para mi es una excelente pelicula con un mensaje claro sin tanta parafernaria en sus dialogos para que todo el mundo la entienda.

cada momento tenía una nota musical que enlazaba el momento de la acción, cuando el pega de la nave que se lleva a Eve, y cuando ellos comparten en la nave, todo lleva una música indicado o un sonido clave que atrapa la atención, cada sonido del trabajo de Wall-e cuando compacta la basura, cuando llega la nave, el robot malo, los giros entorno a la planta, la música y sonidos cuando wall-e llega al mundo de Eve, lleno de gente, vehiculos, letreros, lo hace transportarse a ese momento, y siempre enlazando una moraleja sin ser intencional o monotona en su final.

Me agrada lo bien pensada que fué y lo real del robot, manejan las emociones de un niño, pero tambien del adulto sin ser estupida, su contexto inicial me capturo en toda la media hora que pense que no iba para ninguna parte. y la musica, las luces, los sonidos, los dialogos roboticos, son un buen ejemplo de que si se puede hacer excelentes escenas en mudo.

RESCATANDO AL SOLDADO RYAN

La película más premiada en 1998 y hecha por uno de los mejores directores Hollywoodenses, hace que le de peso a este film, ya que desde su inicio lo inquieta a meterse en la historia de un soldado y su visión real de la guerra macabra del 39.

EL Capitán John H. Miller un héroe en toda la película, nos muestra como un ser humano puede luchar por sus metas y ubicarse un objetivo por alcanzar así sea lo último que haga en su vida, como la escena donde llora en la tumba del hombre que lo iba a rescatar a el y el pelotón, aunque para mi la película es muy larga es muy buena ya que juegan con el flashback y la retrospectiva de la audiencia, muchas de las escenas nos muestran diferentes facetas de los personajes y sensibilizan a seguir el hilo conductor como cuando luego de neutralizar unas ametralladoras de los alemanes, les revela que es profesor de literatura en Pensilvania, que por supuesto es un ser sensible que siente que con cada hombre que mata se aleja más de su hogar, que reconoce que la guerra cambia las personas, así como crea camaraderías.

La lealtad que muestra cada compañeros por si mismo y por el otro es un claro ejemplo de una película con moraleja, me gusta el manejo de cámara, los cambios de giro en la historia, aunque es otra película bélica y muy patriótica, trato spielberg de darle su propio sello llamativo de jugar con el pasado y el presente, la actuación de Tom Hans como siempre impecable y el ritmo que lleva la música hace que sea una de las mejores en su tema. La fotografía, los desembarcos en Normandía, los uniformes, la utilería, los aviones, las armas, la escenografía hacen que la película se enriquezca en todos los ámbitos esta extremadamente bien diseñada y argumentada en su contexto nos deja claro su cronología y el desenlace.

MEJOR IMPOSIBLE

MEJOR IMPOSIBLE

Título original:

As Good As It Gets
Año:1997
Duraciòn:133 min.
Nacionalidad:EE.UU.
Genero:Comedia
COLOR

Melvin Udall es un corrosivo escritor de novelas románticas que sufre un desorden obsesivo que le hace intratable ante el resto de la humanidad. Melvin se enorgulece de su habilidad para molestar, rechazar, ofender y herir a todos aquellos a su alrededor, por lo que no es de extrañar que viva en la más absoluta soledad. Sin embargo, en su vida cotidiana, hay dos personas con las que se relaciona de forma más o menos habitual: su vecino de enfrente, el artista homosexual Simon Nye, y Carol, la única camarera que es capaz de soportar su sarcasmo y malos modales en el restaurante al que acude a comer a diario. Los tres personajes encontrarán de manera fortuita sus destinos entrelazados y descubrirán incluso una oportunidad para ser felices

Reparto:
Jack Nicholson
Helen Hunt
Greg Kinnear
Cuba Gooding Jr.

Dirección:
James L. Brooks

Premios:
Oscar. Mejor actriz 1997
Oscar. Mejor actor 1997


Nominaciones:
Oscar. Mejor guión original 1997
Oscar. Mejor guión original 1997
Oscar. Mejor actor de reparto 1997
Oscar. Mejor película 1997

EL DIRECTOR

James L. Brooks (n. el 9 de mayo de 1940 en Nueva Jersey, Estados Unidos) es un productor, guionista y director de cine estadounidense, principalmente reconocido por su trabajo en la serie animada Los Simpson.
Comenzó a trabajar en televisión, junto al productor de documentales David L. Wolper, como aprendiz en el noticiero de la CBS. En 1969 realizó la serie televisiva Room 222. Asociado con el escritor Allan Burns, produjo, entre 1970 y 1977, el exitoso Mary Tyler Moore Show, un programa que ganó numerosos premios. En TV, fue responsable de comedias como Cheers y Taxi. También fue el productor y guionista de Tres no hacen pareja (Starting over, 1979) y trabajó ocasionalmente de actor en films como Albert Brooks's Real Life (1979).
En 1983 dirigió un éxito al gusto de la Academia de Hollywood y se llevó varios premios con La fuerza del cariño (Terms of Endearment). En 1987 dirigió Al filo de la noticia (Broadcast News), después de lo cual se dedicó a producir comedias como Quisiera ser grande (Big, 1988), Say Anything (1989), y Jerry Maguire (ídem, 1996), ambas de Cameron Crowe.

OTRA HISTORIA DE AMOR...PERO BIEN CONTADA

La película es una creación inteligente del cine dramático-cómico haciéndonos involucrar en un guión psicológico, donde se maneja un humor negro interesante, donde cada personaje tiene su detonante y punto de giro dentro de las escenas, como las que se ven en la cafetería a donde va todos los días Melvin Y conoce a Carol, desenlazando situaciones coherentes y llamativas para el espectador, la actuación de Simón un homosexual que hace que la historia sea llamativa, cómica, hace ver diferentes facetas no cursis de los lgbt.

La película aunque no tiene muchos escenarios, si tienes una excelente fotografía, vestuario, paisaje, aunque lo verdaderamente fascinante es el mundo que cada personaje hace en su actuación y que involucra plenamente la atención a la historia, ya que su actuación es muy limpia y natural. Aunque hemos visto muchas películas de Jack Nicholson, esta en especial lo hace autentico, no se ve una copia de otra, sino que su interpretación le da color y lógica a una historia común que quizá si hubiese tenido otro actor no le hubiera dado un giro tan inteligente a otra historia de amor

DELICATESSEN

Esta película me agrado mucho por lo poco común del tema, tiene un contexto lógico que cabe en lo psicológico y desnaturalizado de la sociedad, me impacta desde su inicio cuando en la escena donde pignon llega a un pueblo desconocido, donde su época incierta , va empujando a un taxi con sus enseres cargados; y el taxista utiliza como moneda de cambio los zapatos desgastados del mismo Pignon muestra un cine extraño , que limita con el surrealismo y que muestra una visión macabra de una cadena de hechos, hurgados por ese humor analítico de alguna forma.
Me gusta la fotografía, la música, el color rojo y marrón que le da un paralela al tema central y sangriento de la película, toda la trama encadena una acción, donde todo puede pasar y la duda incrementa en cada escena, todo causado por la miseria y la pobreza de no lograr conseguir alimento.
La escena donde julie le invita a tomar té y hace todo un monologo de su cita y la música que ponen en cada momento, o todo el entorno que da el payaso cuando sube al territorio del carnicero y la ansiedad que se genera, esos manejos de cámara que ayudan a desarrollar dentro de la trama más impacto y genera hasta sentimientos como si se percibieran los olores del lugar, también se ve como todos los personajes no solo los principales juegan un papel importante sino también los secundarios entran en la trama sin dejar cabos sueltos de la película.

Todo esta tan bien concatenado dentro de la música, fotografía, escenografía, diálogos que me cautivo desde el inicio y quedarme mirando lo extraña de la historia y los bajos instintos a los que podemos llegar los seres humanos, ya que la película toca todos los temas, hasta el sexo dentro de un cuadro deprimente y vacio.